Nezo Arte – Uma febre entre as mães japonesas

“Nezo Art” significa literalmente “Arte de posturas do sono”.

Seguindo uma tendência que nasceu a partir de um Photo Book intitulado como Mila’s Daydreams, criado em 2010 pela finlandesa Adele Enersen, muitas mães no Japão se inspiraram na ideia e aderiram ao “Nezo ART”.
Essa arte foi mostrada em um programa japonês de variedades em 2011 e desde então virou febre entre as mamães japonesas, com direito até a concursos de fotografias e fotos postadas diariamente nas redes sociais.


E o mais legal, é que as fotos podem ser feitas em casa enquanto o bebê dorme e a mãe pode usar o que tem em casa para fazer as fotos, como lençóis, fronhas, almofadas e outros objetos que queira de acordo com a criatividade.

Para tirar a foto, é necessário que seja de um lugar mais alto para dar um aspecto mais real a cena que será montada, pois observem que a foto é tirada de cima para baixo.

A instrutora japonesa Minori Aoki ministra oficinas ensinando a arte para as mamães e fez um site e escreveu um livro intitulado como “Akachan no Ohirune Art ” (Arte dos Bebês de cochilar). Nas oficinas e no livro, Aoki ensina como criar um cenário artístico.

Outra japonesa que descobriu a arte e a transformou até em uma fonte de renda foi Mami Koide. Ela tem um site chamado Nezo Art (que óbvio está tudo escrito em japonês rsrs) e também publicou um livro com 200 fotos de sua filha Nuno em cenários de contos de fada. O livro chamado de Nezo Art no Hon, se tornou um best seller, alcançando um grande sucesso de vendas.

Não tem como negar que as fotografias ficam muito fofas e criativas. E você, gostou da técnica?

Fonte: Japão em Foco

Posters divertidos mostram coisas que você nunca deveria dizer para um fotógrafo

Li esse texto no Hypeness e me diverti muito com os posters! Acho que todos os fotógrafos ja escutaram pelo menos uma dessas frases, né?

"As câmeras digitais estão cada vez melhores e mais acessíveis e basta você tirar o celular do bolso para ter em mãos uma poderosa ferramenta para captar imagens e centenas de aplicativos para edição. Hoje todo mundo pode ser fotógrafo, o que é maravilhoso, mas essa facilidade para tirar e editar fotos às vezes deixa os fotógrafos profissionais injustamente desvalorizados – “essa foto que você demorou duas horas para tirar, eu poderia ter feito aqui com meu iPhone, fica quase igual, viu?”

Mais do que apontar a câmera e apertar o botão, a fotografia é uma arte que exige técnica, muito estudo e criatividade. Por isso, não se espante se um fotógrafo olhar você com cara feia quando você disser a ele coisas como “sua câmera tira fotos excelentes“ ou perguntar se ele pode“deixar você mais magro“ usando o Photoshop. O designer Luca Masini, da Zerouno, em parceria com a revista de fotografia Picame, criou divertidos cartazes com as 15 piores frases que você pode dizer a um fotógrafo. E a gente explica cada porquê.

1. “Com uma câmera dessas eu também consigo tirar boas fotos!”

Quem faz uma boa foto não é a câmera, mas o fotógrafo! Claro que uma boa câmera DSLR, com uma objetiva adequada é de grande ajuda, mas dê uma câmera de celular a um bom fotógrafo e uma DSLR a um fotógrafo ruim e o primeiro ainda irá se sair melhor.

2. “Faça as fotos de graça e você estará promovendo o seu trabalho”

Fotógrafos profissionais trabalham como qualquer outra pessoa e têm contas a pagar. Ninguém chega para um arquiteto, médico ou advogado e diz uma frase como esta, não é mesmo? Respeito é bom e o fotógrafo também gosta!

3. “Posso remover a sua marca d’água?”

Se o fotógrafo colocou uma marca d’água na imagem, ela tem um propósito. Então, a resposta é não!

4. “Você vai me ‘photoshopar’ depois, certo”?

Diferente do que muitas pessoas pensam, o Photoshop não é a principal ferramenta de trabalho de um fotógrafo (a câmera cumpre esse papel!) Embora fotógrafos façam a pós-edição do material em softwares como o Photoshop e o Lightroom, as modificações costumam ser mínimas, dando conta apenas de correção de cor e contraste. Sendo assim, dificilmente você será transformado em um(a) modelo(a) com o Photoshop.

14. “Sua câmera tira fotos incríveis”

A câmera ou o fotógrafo?"

Pra quem quiser ver mais, tem outros posters lá no site da Hypeness! 

Todas as imagens © Zerouno

Still Life

Still Life é uma das “categorias” da fotografia. Ao pé da letra, significa foto parada, sem movimento. Ela se aplica às fotos de produtos, muitas vezes utilizado para a publicidade, mas está sempre colocando em teste a criatividade e as técnicas de um fotografo. Neste tipo de fotografia temos o controle total sobre o objeto, tanto na luz como na sua composição.

A coisa mais importante quando se fotografa still life é a luz. Não só o tipo de luz mas a direção da mesma, faz uma grande diferença no resultado final da fotografia. Usar a luz do dia que passa pela janela, ou mesmo uma luz artificial são algumas opções na hora de fotografar. A luz lateral é usada para dar uma aparência 3D na foto, luz frontal da um resultado mais direto e luz por trás do objeto cria um efeito mais dramático.

Brincar com as cores e com a composição… uma das coisas que mais gosto nas revistas femininas, é observar as imagens deste estilo fotográfico. Acredito que os fotógrafos desta modalidade vivem em uma busca constante procurando novas maneiras criativas de montar seus editoriais.

Phillip Toledano encontrou uma maneira muito sutil e delicada para fazer still de peças de roupas. Ele usou balões de festa, não ficou lindo?

Foto: Phillip Toledano

 Fonte: Esmalte no pé

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Quer conhecer meu trabalho?

Como usar a técnica de dupla exposição

Você já deve ter visto uma foto difundida na outra e se perguntado: como foi feita essa foto? O mais interessante é que a primeira vista logo pensamos em photoshop e tutorial pra aprender, mas acredite, tem como fazer essa foto direto na câmera! :D

Muitas das técnicas de edição que são usadas no photoshop nasceram, na realidade, bem antes do próprio software ser inventado, nos tempos que só existia a fotografia analógica.

É o caso, por exemplo, da dupla (ou múltipla) exposição, um resultado que começou como um defeito e acabou sendo adotado por muitos fotógrafos como recurso de arte.

O que é a dupla exposição?

É possível definir a dupla exposição como o efeito que acontece quando duas cenas diferentes são mostradas na mesma fotografia, isto é, são sobrepostas. Isso acontecia quando o filme não era girado corretamente e a câmera acabava registrando duas fotos no mesmo espaço do negativo.

Como fazer a dupla exposição com a própria câmera ?

As novas DSLR agora conseguem tirar fotos em dupla exposição como fazíamos (e ainda fazemos) com câmeras analógicas. Mas ao usarmos o sensor no lugar de um filme analógico, as possibilidades são maiores e alguns fotógrafos já estão tirando vantagem disso pra criar trabalhos incríveis como este: 

Com a câmera

Sara K Byrne, americana, fotógrafa de casamentos e retratos, descobriu essa técnica de dupla exposição experimentado com a sua Canon 5D mkIII. Algumas outras câmeras que podem fazer dupla exposição são: Canon 1D X, Canon 6D, a maioria das Nikon DSLRs, Fujifilm X100s, Olympus OM-D E-M5. Mas estas não são todas, consulte o manual da sua câmera caso ela não esteja na lista.

Usando o Photoshop

Não existe muito segredo no processo de criar uma dupla exposição no photoshop; como você deve estar imaginando, o que nós vamos fazer é usar uma mesclagem de camadas para conseguir um efeito interessante. Nós vamos usar uma versão bem antiga do photoshop (CS2), porém essas ferramentas são praticamente iguais em qualquer atualização mais recente.

  Arraste o layer para a imagem - mesmo se o ícone indicar que a ação não pode ser feita. (fonte da imagem: Reprodução/Tecmundo)

Depois de abrir a imagem de fundo, você pode usar o seu método preferido para abrir outra imagem por cima. É possível fazer isso usando a opção “Place”, no menu “File”, ou você pode abrir a segunda imagem em uma janela separada no Photoshop e arrastar o seu layer para dentro da primeira, como mostra a imagem acima.

Nós vamos usar três fotografias, porém você pode usar mais (porém lembre-se de que, com muitas sobreposições, a sua imagem pode ficar sem sentido e muito poluída) ou apenas duas. A camada de fundo permanece intacta, com mesclagem normal e sempre em 100% de opacidade, enquanto a de cima é alterada conforme o resultado desejado.

Teste e escolha o modo de mesclagem que mais combina com as imagens que você escolheu. (Fonte da imagem:Reprodução/Tecmundo)

Se você usar mais do que uma sobreposição, faça isso com uma imagem de cada vez, para poder ter o domínio de cada edição. Clique no layer de cima e vá alterando o modo de mesclagem e a opacidade, como mostra a imagem acima. Alguns modos que costumam ficar bons, principalmente com silhuetas: “Lighten”, “Screen”, “Linear Dodge” e “Color Dodge”.

Se você achar que a imagem de cima poderia aparecer menos, ajuste a opacidade para que a fotografia de base seja mais destacada. Alguns ajustes também são úteis, como os níveis e o seletor de cor, para acentuar sombras e áreas claras e para corrigir misturas de cor que não derem muito certo.

Resultado da sobreposição usando o Photoshop. (Fonte da imagem: Tecmundo/Ana Nemes)

Fonte: Tecmundo, Fotografia Profissional

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